Ломаем шаблоны
Ломаем шаблоны
Для многих программ, действие предопределяется форматом программы - исполнитель собирается выйти на сцену, спускаясь вниз по лестнице и сесть в определенное кресло, для того, чтобы давать интервью, а затем перейти к столу для того, чтобы рассказать о продукте, который показан на дисплее. Кадры здесь просты и понятны.
Режиссер сверяется с планировкой студии, и, заглядывая одним глазом в сценарий программы, определяет места для расстановки камер в их обычных позициях, которые соответствуют шаблону (общие планы, групповые кадры, одиночные кадры, кадры с реакцией зрителей). Любые изменения могут быть отработаны во время репетиций.
Однако, если вы режиссируете более сложное производство, планирование должно быть более подробным. Вы начинаете, с прочтения сценария, с декораций и макетов в студии. В процессе того, как вы читаете, вы визуализируете каждую сцену и решаете такие вопросы, как
- будут ли исполнители входить в кадр или выходить из него?
- что они собираются делать, где они будут это делать?
- потребуется ли им реквизит, например карта?
- собираются ли они говорить на камеру?
- ксть ли другие люди на сцене, и что они делают?
- собираются ли они двигаться вокруг (например, посмотрите в окно, которое имеется в декорации)?
Несмотря на то, что эти вопросы кажутся вполне очевидными, они возникают не на пустом месте. Каждая мелочь должна быть предварительно спланирована, организована, расположена и изучена.
Следующий шаг заключается в систематическом делении действия на блоки.
Например, вы можете спросить себя, "было бы лучше, если бы было видно, как ведущая входит в комнату и подходит к столу, или мы должны увидеть ее уже сидящей за столом?" Поскольку вы снимаете не программу о грузовиках и не рекламный ролик агентства недвижимости, а телешоу о дизайне одежды, было бы предпочтительнее, чтобы зрители увидели, в чем она одета, когда она входит, а видели только ее голову и плечи, когда камера снимает ее за столом? Не является ли идея использовать стол слишком формальной вообще? Может быть предпочтительнее оставить одно кресло? И так далее.
После определения действий, рассмотрим, какой тип кадров было бы целесообразно использовать, и где должны стоять камеры, чтобы их получить. Если камера перемещается в направлении декорации для того, чтобы снять крупный план предмета, о котором идет разговор, не появится ли эта камера в кадре второй камеры?
Может быть, лучше записать несколько кадров с изображением продукта после официального интервью, и затем вставить в нужное место во время пост-производство? Именно так строит режиссер непрерывную последовательность кадров, отмечая их на полях сценария, либо в виде сокращенных напоминаний, или в виде миниатюрных зарисовок. Такая же ситуация часто может быть решена при помощи самых различных, но одинаково успешных способов. Давайте посмотрим на пример, взятый из производства драматических постановок:
Муж вернулся домой, он входит в квартиру, у его жены в гостях неожиданный человек. Этот сюжет может быть поделено на кадры следующим образом:
Кадр 1: Муж входит в дверь, вешает шляпу... средний план показывает кто он такой, чтобы сориентировать зрителя.
Кадр 2: Появляется жена, здороваясь с ним... средний двойной план, на котором видна она и ее гость.
Кадр 3: Муж поворачивается и видит гостя... Крупным планом реакция мужа.
Кадр 4: Гость поднимается, идет поздороваться с мужем... от среднего двойного плана панорама на гостя, наезд камерой для получения крупного двойного плана гостя и мужа.
Кадр 2: Появляется жена, здороваясь с ним... средний двойной план, на котором видна она и ее гость.
Кадр 3: Муж поворачивается и видит гостя... Крупным планом реакция мужа.
Кадр 4: Гость поднимается, идет поздороваться с мужем... от среднего двойного плана панорама на гостя, наезд камерой для получения крупного двойного плана гостя и мужа.
Еще интересно прочитать