Иллюзия реальности
Хорошая история - ключ к качественным программам, но важно, чтобы вы понимали также и то, что требуется для того, чтобы выполнить производство для этой истории. От вас может не требоваться знать особенности каждой детали оборудования, но вы должны достаточно хорошо понимать, как работает ваше оборудование, с тем, чтобы вы знали, как его использовать для того, чтобы творчески рассказать свою историю. Суть в том, что все это зависит от вас, а вовсе не от оборудования.
Джим Овенс (Jim Owens), апрель 2009 года.
Иллюзия реальности
"Вы должны использовать камеру и микрофон для того, чтобы создать то, что воспринимает мозг, а не только то, что видит глаз. Только так вы сможете создать иллюзию реальности".
Рон Арледж (Roone Arledge), бывший продюсер, студия "ABC Television".
Одна из базовых истин в области фотографии, телевидения и кинематографа заключается в том, что камера всегда лжет! Казалось бы, разумно предположить, что если вы просто направите ка¬меру и микрофон на сцену, то сможете передать вашему зрителю точную запись происходящих на сцене событий. Но, как мы увидим, на практике камера и микрофон непременно трансформируют «действительность.
На самом деле между тем, что происходит в действительности, тем, что видит ваш зритель, и тем, что как ему кажется, что он видит, могут существовать огромные различия. Например, снимая репортаж об электронной торговой площадке, вы расскажете своим зрителям о том, что им будет интересно узнать - о дизайне интернет-магазина, о функциональных возможностях, о правилах оплаты и доставки товара. Вы постараетесь передать все точно и понятно, однако, то, как зритель будет воспринимать пространство, размеры, атмосферу, время и так далее, зависит от множества таких факторов, как положение камеры, угол объектива, освещение, монтаж, звуковое оформление, и, конечно, его личный жизненный опыт.
Мы можем с пользой для себя использовать эту разницу между реальностью и представлением нашего зрителя об этой реальности. Наличие этой разницы позволяет нам произвольным образом выбирать и настраивать каждый кадр так, чтобы оказать на зрителя нужное нам воздействие. Это дает нам возможность сочинять различные способы убедительного и экономически-эффективного производства телевизионных программ.
У зрителя нет выбора
Если сцена выглядит «реальной», зрителям не останется ничего другого, кроме как счесть её таковой. Когда зрители смотрят старые фильмы с давно умершими актёрами, они все равно чутко реагируют на драматичные ситуации. Даже, несмотря на то, что аудитория прекрасно знает, что персонаж, висящий над пропастью, на самом деле находится в абсолютной безопасности, и что рядом с ним находится съё¬мочная группа, это не мешает зрителям волноваться за судьбу героя.
Даже если вы составить последовательность из разрозненных и совершенно не связанных между собой кадров, зритель всё равно попытается рационально воспринять и каким-либо образом интерпретировать то, что видит (некоторые видеоклипы поп-исполнителей и экспериментальные фильмы во многом основываются на этом факте нашего восприятия, во имя поддержания интереса). Если вы ис¬пользуете камеру несознательно, то снятые ею кадры всё равно будут непредсказуемым образом влиять на аудиторию. В общем и целом, неверно и не к месту используемые приемы производства дадут продукт непонятный, раздражающий и скучный. Ролик будет лишён логики и последовательности изложения. Если вы хотите привлекать и удерживать внимание и интерес зрителя, то вы должны мастерски владеть необходимыми для этого систематическими приемами.
Еще интересно прочитать
