РОЖДЕНИЕ ЖАНРА
Анимация - один из самых молодых видов искусства. Тем не менее она старше натурного кино почти на двадцать лет. Официальной датой рождения рисованной мультипликации киноведы считают 20 июля 1877 года. В этот день талантливый изобретатель-самоучка Эмиль Рейно прочитал во Французской академии доклад о своих работах и продемонстрировал академикам праксиноскоп - аппарат, собранный из бисквитной коробки и зеркального барабана и позволяющий просматривать на прозрачной ленте фазовые картинки, создающие иллюзию движения фигур. В 1892 году Эмиль Рейно "Оптический театр" , в котором в течение 7 лет шли представления в "комнате фантастики" Музея Гревен на Монмартре.
В какой-то мере мультипликация является антагонистом реалистического натурного кино - из-за гипертрофированной условности выразительных средств.
Казалось бы, обреченная стать одним из ведущих направлений в искусстве двадцатого века, мультипликация тем не менее практически затерялась в огромной тени "серьезного" кинематографа. В течение долгого времени анимацию не принимали всерьез ведущие режиссеры "большого кино", а еиспользовали лишь как инструмент для создания спецэффектов.
В мультипликации самой распространенной технологией съемки является рисованная мультипликация . Менее распространена объемная, или кукольная, анимация . Широко популярный на заре анимации метод перекладок сегодня почти не применяется на профессиональном уровне. Впрочем, такие гениальные работы, как "Ежик в тумане" и "Сказка сказок", говорят о том, что и в этом направлении еще не сказано последнее слово.
Таковы "три составляющие, три основные части" анимации. Однако многие режиссеры пытались сказать новое слово в технологии съемок анимационного кино. Например, "игольчатый экран", созданный в тридцатых годах французским режиссером русского происхождения Александром Алексеевым, состоял из сотен тысяч выдвигающихся и сдвигающихся стерженьков. Возникало изображение, напоминающее живые гравюры. На стыке рисованного и кукольного кино возникла модная ныне "пластилиновая техника" мультипликации. Режиссер В.Самсонов, профессиональный художник, пришедший в анимацию, создал так называемую "динамическую живопись", рисуя маслом на стекле.
Компьютер свел к минимуму черновую работу и создал новые, почти безграничные возможности визуализации образов. Компьютерная анимация сейчас практически вытеснила остальные формы. Однако современный компьютерный мультфильм порой ничем внешне не отличается от рисованной продукции 30-х годов.
НАЧАЛО ВЕКА - ОКНА РОСТА
Праксиноскоп Рейно вскоре появился и в России. Он пользовался немалым успехом в качестве забавной игрушки. Однако истинной датой рождения российской мультипликации стал 1911 год. Именно тогда выдающийся оператор, художник и режиссер Владислав Старевич подарил миру объемно-мультипликационное кино. Используя чучела животных и препарированных насекомых, режиссер достигал такой правдоподобности их движений на экране, что большая часть публики считала Старевича великим дрессировщиком. Соответственно, и кукольные фильмы, в которых главными персонажами были животные, носили сказочный характер, хотя зачастую в них проглядывала едкая сатира на реалии тогдашней жизни. Наибольшей популярностью пользовался цикл о "войнах насекомых", рогачей и усачей, а также первые детские мультфильмы о жизни обитателей леса. Старевич был воистину пионером русской анимации. Возможно, именно он первым в мире осуществил совмещение мультипликации с игровым кино, поставив в 1913 году "Ночь перед Рождеством".
Казалось, такой мощный задел обрекал русскую анимацию на лидирующие позиции в мире, но... Искусство мультипликации было позабыто в раздираемой распрями стране.
Вновь интерес к движущимся картинкам пробудился в середине двадцатых годов. Владимир Маяковский и документалист Дзига Вертов решили оживить агитплакаты для показа в альманахе "Киноправда". Используемый метод плоских марионеток, наиболее быстрый способ съемок мультфильма в те времена, позволял оперативно реагировать на злобу дня.
ОТ ГУЛЛИВЕРА ДО КОСМОНАВТА
Тогда же и определился круг тем, за пределы которого анимация не могла выйти в течение последующих 30 лет: политический памфлет, детская мультипликация, сказки. Но и в этих границах было создано немало замечательных произведений, часть из которых можно условно причислить к жанру фантастики. Это в основном экранизации, такие, например, как "Похождения Мюнхгаузена" или "Одуванчик".
В 1935 году появляется еще одна масштабная экранизация: кукольно-игровой "Новый Гулливер". Фильм откровенно выполнял социальный заказ. Политическая сатира Свифта была поставлена на службу советского агитпропа, а Гулливер превратился в пионера.
К концу тридцатых годов, невзирая на запреты, в СССР постепенно стали проникать идеи гениального менеджера и режиссера Уолта Диснея. Новые музыкальные решения, накладка звука, передние планы, дифференциация функций режиссера и художников и другие находки все больше завоевывали советскую анимацию. В 1936 году была создана студия "Союзмультфильм" - производственный конвейер, оснащенный техникой целлулоидной мультипликации, почти целиком "слизанной" с диснеевских лабораторий. Импортная технология, наложенная на русскую самобытность, обещала небывалый взлет отечественной анимации. Но...
1941 год. Война. Режиссеры и художники уходят на фронт, студия "Союзмультфильм" эвакуируется в Самарканд и практически прекращает работу, ограничиваясь антифашистскими фильмами-плакатами для киножурналов. Тут уж не до фантастики и сказки...
Послевоенный период характерен резко усилившимися атаками партии и правительства на любые проявления творчества, не укладывающиеся в рамки прокрустова ложа "соцреализма". Под удар, в первую очередь, попадают жанры, имеющие к реализму слабое отношение. В их числе - фантастика и анимация. Мультипликация пошла проторенной дорожкой, активно возрождая экранизации детской литературной сказки. Все, что тогда снималось, можно отнести, скорее, к сказочно-фэнтезийному жанру: "Конек-горбунок", "Снегурочка" и "Двенадцать месяцев", "Золотая антилопа" и "Снежная королева", а также множество экранизаций Пушкина, Гоголя, Перро, Гауфа.
Но времена менялись, и советское искусство менялось вместе с ними. Наступила оттепель, близились шестидесятые...
Конец пятидесятых ознаменовался взлетом фантастики литературной. Авторы, породившие так называемую "третью волну советской фантастики", на несколько десятилетий стали законодателями мод. Примерно то же случилось и с советской мультипликацией. Но несколько позже.
В 1961 году Федор Хитрук, проработавший до того 25 лет художником-мультипликатором, неожиданно "уходит в режиссеры". Это и впрямь было судьбоносное решение для нашей мультипликации. Широкий зритель помнит его в основном по трилогии о Винни-Пухе и знаменитой комедии "Фильм, фильм, фильм!", любителям же фантастики и серьезного кино он знаком по социальному гротеску "Человек в рамке" (1966), фантастической комедии о роли женщины в обществе "Дарю тебе звезду" (1974, специальный приз жюри в Канне) и антиутопии "Остров" (1973, Гран-при Каннского фестиваля).
В самом конце шестидесятых годов на студии "Союзмультфильм" по инициативе Анатолия Петрова создается молодежный альманах мини-фильмов "Веселая карусель", ставший школой мастерства для многих начинающих режиссеров. Самого же Петрова можно назвать первым советским режиссером, посвятившим свое творчество фантастике.
Уже его ранние мини-сюжеты "Голубой метеорит" (1971) и "Чудо" (1973) выполнены в оригинальной манере, впоследствии получившей название "тотальная мультипликация". Это сложный по технике исполнения стиль рисованной анимации, в котором иллюзия трехмерности создается за счет постоянного изменения точки зрения на рисованные предметы. В таком же стиле снят и один из самых значительных фильмов Петрова - "Полигон" (1978). Поставленный по известному антимилитаристскому рассказу Севера Гансовского, он снят в весьма реалистичной манере, а персонажи напоминают реальных киноактеров - Петров использовал образы популярных тогда Жана Габена, Пола Ньюмена, Мэла Феррера.
Попытки авторов повторить опыт пятидесятых и уйти в родственный киножанр мультипликации заканчивались порой весьма оригинально. Например, рождением новых писателей. Вот фрагмент из воспоминаний Бориса Стругацкого: "В январе 1972 года мы начали писать сценарий мультфильма под названием "Погоня в Космосе". Сценарий этот сначала очень понравился Хитруку, через некоторое время - Котеночкину, но потом на него пала начальственная резолюция (в том смысле, что такие мультфильмы советскому народу не нужны), и он перестал нравиться кому бы то ни было. И вот тогда АН взял сценарий и превратил его в сказку. Так появился С.Ярославцев - девяносто процентов А.Стругацкого и десять процентов А. и Б., вместе взятых".
"ТАЙНА ТРЕТЬЕГО РЕНЕССАНСА"
Ренессанс наступил неожиданно и странно. Модный режиссер-кукольник Роман Качанов, знаменитый своим циклом о Чебурашке, решил попробовать себя в рисованной анимации. Полнометражный фантастический мультфильм для детей "Тайна третьей планеты", поставленный по повести Кира Булычева "Путешествие Алисы", снимался около трех лет и вышел в 1981 году. Фильм о космических приключениях девочки Алисы мгновенно стал необычайно популярен не только в детской аудитории, но и получил одобрение у изголодавшейся по хорошей фантастике взрослой публики.
"Тайна третьей планеты" положила начало настоящему ренессансу фантастической мультипликации, длившемуся около 10 лет. Все кинулись снимать фантастику! Писатели-фантасты не были готовы к такому прорыву, и оригинальных сценариев было на удивление мало (хотя А.Стругацкий, например, в 1981 году участвовал в работе над сценарием фильма "Космические пришельцы"). Поэтому за основу сценариев брались известные фантастические произведения. Больше всех повезло Булычеву - его рассказы имели добрый десяток анимационных воплощений: "Два билета в Индию" Р.Качанова, "Узники Ямагири-Мару" А.Соловьева, "Перевал" В.Тарасова, "Чудеса в Гусляре", "Копилка" и "Кладезь мудрости" А.Пулушкина - и это не полный список. Экранизировались рассказы Р.Лафферти ("Исчезатель"), Г.Уэллса ("Как потерять вес"), Р.Силверберга ("Честный контракт") и многие другие.
